0711Sessions S01E03 Das Fagott mit Hanno Dönneweg

0711Sessions - Dokumentarische Filmserie über Stuttgarter Macher:innen

In dieser Folge der 0711Sessions dreht sich alles um das Fagott: Klang, Rolle im Orchester und die Möglichkeiten eines Instruments, das viel zu selten im Rampenlicht steht.

Im Mittelpunkt steht Hanno Dönneweg, Solo-Fagottist SWR Symphonieorchesters. www.hannodoenneweg.com www.fahoraverlag.com www.bergstadtsommer.de

Über Hanno Dönneweg :

Hanno Dönneweg, 1977 in St. Georgen im Schwarzwald geboren, erhielt seinen ersten Fagottunterricht mit neun Jahren an der Jugendmusikschule St. Georgen. Es folgten Studien am Badischen Konservatorium Karlsruhe, an den Musikhochschulen Köln/Aachen, Stuttgart sowie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Zu seinen prägenden Lehrern zählen Prof. Klaus Thunemann, Prof. Sergio Azzolini, Stefan Schweigert und Oscar Bohórquez. Er war Stipendiat der Herbert von Karajan Stiftung der Berliner Philharmoniker, Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs und Mitglied der Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“. Konzertauftritte führten ihn u. a. zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, den Schwetzinger SWR Festspielen und den Ittinger Pfingstkonzerten in der Schweiz. Als Solist trat Hanno Dönneweg u. a. mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, dem Schwarzwald Kammerorchester, dem Folkwang Kammerorchester Essen, dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, dem Bayerischen Kammerorchester Bad Brückenau sowie dem Arcata Kammerorchester Stuttgart auf. Dirigate übernahmen dabei Eiji Oue, Tatsuya Shimono, Sigiswald Kuijken, Michael Sanderling, Johannes Moesus und Sir Roger Norrington. Auf Einladung der Japan Mozart Society gestaltete er 2022 in Tokio ein Konzert als Solist und Dirigent. Zahlreiche CD- und Rundfunkproduktionen für tacet, cpo, Hänssler, Organum, Coviello, NDR, Deutschlandradio und den SWR dokumentieren seine künstlerische Arbeit. Seit 2008 ist er Dozent beim Affinis Festival in Japan und Mitbegründer des „Bergstadtsommers“ in St. Georgen. Seit August 2002 ist Hanno Dönneweg Solo-Fagottist des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR, seit 2016 in gleicher Position beim neuen SWR Symphonieorchester, dessen Orchestervorstand er von 2014 bis 2023 war. Gastengagements führten ihn u. a. zu den Berliner Philharmonikern, Münchner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Elbphilharmonie, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Salzburg, dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem Gürzenich Orchester Köln und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Mit seinem Engagement als Arrangeur erweitert er seit 2020 das Repertoire für Fagott kontinuierlich. Neue Werke erscheinen im Fahora Verlag und machen „sein“ Instrument in immer neuen Facetten hörbar. 0711Sessions fokussiert konsequent auf Stuttgart und seine Macher:innen. Das Format von Jean-Claude Winkler arbeitet dokumentarisch und künstlerisch zugleich. Der Ansatz: Filme als Resonanzraum, in dem zwischen Akteur, Kamera und Publikum eine echte Antwortbeziehung entsteht. Die Serie verzichtet auf Oberflächen-Trends und priorisiert Nähe, Prozess und Haltung. So entstehen Portraits mit Tiefe, die kulturelle Arbeit, Handwerk und Kreativität der Region präzise erfahrbar machen. Distribution erfolgt plattformgerecht mit kuratierten Cuts, Stills und begleitenden Texten. Zielgrößen: kultureller Footprint, Community-Bindung, Sichtbarkeit für die 0711-Szene und ihre Protagonist:innen.

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0711Sessions - Die Ratze

Unsere Imagefilme stehen unter dem Motto „budgetsmart und authentisch“.
Was das bedeutet? Wir arbeiten in kleinen, effizienten Teams, die smart produzieren und trotzdem ästhetisch und glaubwürdig liefern. Ihr Unternehmen soll gut aussehen, aber auch echt wirken – ohne überflüssigen Aufwand.

Die Zeiten, in denen fünf Leute am Set standen und zwei davon wirklich gearbeitet haben, sind vorbei. Effizienz, Flexibilität und Lösungsorientierung sind heute der Standard.

Wenn Sie für Ihre Produktion lieber zwei oder drei Kameraleute, einen Tonmann und vielleicht noch einen Bühnenbildner möchten, können wir das selbstverständlich umsetzen – das ist dann aber Produktion nach alter Schule.

Wenn Sie hingegen alles aus einer Hand, budgetsmart, flexibel und zeitgemäß wollen – ohne Schwarm an „Arbeitsbienen“, ohne Showeffekte und ohne Bling-Bling – dann sind Sie in 2026 angekommen.

→ Echte Ergebnisse. Klare Strukturen. Moderne Filmproduktion.

Einführung in die 0711sessions

Die 0711sessions stellen eine innovative filmische Reihe dar, die sich mit den kreativen Köpfen und Machern in der Region Stuttgart befasst. Diese dokumentarische Serie wurde von Jean-Claude Winkler ins Leben gerufen, um das facettenreiche kulturelle und kreative Potenzial Stuttgarts ans Licht zu bringen. Die Idee hinter den 0711sessions ist es, nicht nur die Geschichten einzelner Persönlichkeiten zu erzählen, sondern auch ein Gesamtbild der lebendigen und dynamischen Szene in Stuttgart zu zeichnen. Dabei werden verschiedene Formate verwendet, um die Vielfalt der kreativen Ausdrucksformen in der Stadt zu dokumentieren.

Die filmische Erzählweise der 0711sessions ist sowohl intim als auch authentisch, wodurch die Zuschauer ein tiefes Verständnis für das Schaffen und die Motivationen der Protagonisten gewinnen können. Winkler strebt danach, mit seiner Arbeit eine Plattform zu schaffen, die es diesen talentierten Individuen ermöglicht, ihre Geschichte zu teilen und die Herausforderungen sowie Erfolge ihres kreativen Schaffens darzustellen. Dies geschieht in einer Weise, die sowohl informative als auch unterhaltsame Elemente kombiniert, um ein breites Publikum anzusprechen.

Die Zielgruppe der 0711sessions umfasst nicht nur die lokale Bevölkerung Stuttgarts, sondern auch Interessierte aus anderen Regionen, die ein Interesse an kulturellen und kreativen Bewegungen haben. Durch die Voraussetzungen der sozialen Medien wird die Reichweite der Serie verstärkt, wodurch auch Menschen außerhalb der Region eines der vielseitigsten kulturellen Angebote Deutschlands erreicht werden. Die Bedeutung der 0711sessions für Stuttgart liegt darin, dass sie das künstlerische Erbe und die gegenwärtige Kreativität der Stadt würdigen und fördern, was zu einem stärkeren Gemeinschaftsgefühl und zur Wertschätzung für die lokale Kultur beiträgt.

Der künstlerische Ansatz von Jean-Claude Winkler

Jean-Claude Winkler ist ein anerkannter Künstler und Filmemacher, dessen Stil durch eine bemerkenswerte Fähigkeit der aktiven Passivität geprägt ist. Diese Technik ermöglicht es ihm, eine besondere Beziehung zu seinen Protagonisten aufzubauen und authentische, emotionale Porträts zu schaffen. Der Begriff der aktiven Passivität verweist darauf, dass Winkler trotz seiner zurückhaltenden Position im kreativen Prozess ein dynamisches Geschehen fördert, indem er den Moment und die Spontaneität der Interaktion mit den Macher:innen nutzt.

Winklers Philosophie basiert auf dem Glauben, dass Kunst und Dokumentation durch reduzierte Eingriffe authentischer werden. Anstatt das Geschehen durch übermäßige Regieführung oder Manipulation zu steuern, lässt er den natürlichen Fluss der Ereignisse zu, was es den Beteiligten ermöglicht, sich offen und ehrlich zu präsentieren. Diese Herangehensweise erfordert sowohl Geduld als auch ein tiefes Vertrauen in die Fähigkeiten der darstellenden Künstler, ihre Geschichten auf eine Weise zu erzählen, die wahrhaftig und emotional resonant ist.

Ein weiterer Aspekt seines Schaffens umfasst die sorgfältige Beobachtung und das Aufnehmen von Details, die oft im Alltag verborgen bleiben. Winkler setzt auf die Kraft des Moments, um die Essenz der Macher:innen einzufangen. Dies bedeutet, dass der Filmemacher nicht nur als Beobachter, sondern auch als aktiver Teilnehmer am kreativen Dialog agiert. Indem er sich diskret im Hintergrund hält, erkennt er die Bedeutung der Nuancen und der subtile Interaktionen, die das Leben und die Kunst der Macher:innen prägen. Diese Herangehensweise ist es, die Winkler zu einem einzigartigen Geschichtenerzähler macht und die Inhalte von 0711sessions intensiviert.

Der Resonanzraum der 0711sessions

Die 0711sessions schaffen einen besonderen Resonanzraum, der es den Protagonisten der Filme ermöglicht, ihre authentischen Stimmen zu finden und auszudrücken. Dieser Resonanzraum ist nicht nur ein physischer Ort, sondern vielmehr ein kreatives und emotionales Umfeld, das durch die Kombination von Filmkunst und Vorstellungskraft entsteht. Winkler, der Schöpfer dieser Dokumentarfilmreihe, nutzt die Unmittelbarkeit und Intimität des Mediums, um die Geschichten der Stuttgarter Macher:innen zu erzählen und sie in ihren vielfältigen Ausdrucksformen zu präsentieren.

Ein entscheidendes Merkmal dieses Resonanzraums ist die Offenheit, die den Protagonisten eingeräumt wird. Durch gezielte, respektvolle Fragen und eine einfühlsame Kameraführung haben diese kreativen Köpfe die Möglichkeit, ihre Gedanken, Gefühle und Erfahrungen authentisch darzulegen. Dies schafft eine Verbindung zwischen den Machern und den Zuschauern, die über das bloße Sehen hinausgeht. Das Publikum wird eingeladen, Teil des Dialogs zu werden, was zu einer vielschichtigen und dynamischen Interaktion führt.

Die Wirkung dieser Ausdrucksformen auf die Zuschauer:innen ist nicht zu unterschätzen. Der Resonanzraum fungiert als Katalysator für Reflexion und Diskussion, indem er das persönliche und kollektive Bewusstsein anregt. Zuschauer:innen erleben die kreativen Prozesse aus nächster Nähe und sind oft inspiriert, eigene Gedanken und Gefühle zu formulieren oder gar selbst kreativ aktiv zu werden. Diese tiefe Resonanz zwischen der Erzählkunst und dem Publikum ist das Herzstück der 0711sessions, da sie nicht nur Geschichten willkommen heißt, sondern auch zur Auseinandersetzung mit verschiedenen Perspektiven anregt.

Auswirkungen und Rezeption der Filmreihe

Die 0711sessions, eine dokumentarische Filmreihe, erfreuen sich wachsender Beliebtheit und haben sowohl lokale als auch globale Resonanz gefunden. Diese filmischen Portraits von Stuttgarter Macher:innen bieten den Zuschauern authentische Einblicke in das kreative Schaffen, die Herausforderungen und die Aspirationen dieser Individuen. Die Reaktionen des Publikums sind durchweg positiv, da die Filme eine Verbindung zu den Geschichten und den dargestellten Charakteren herstellen. Die Protagonisten, die im Mittelpunkt der Reihe stehen, werden oftmals als Inspirationsquelle angesehen, da ihre Erfahrungen viele Zuschauer dazu ermutigen, ihre eigenen kreativen Projekte zu verfolgen.

Die lokale Rezeption der 0711sessions zeigt sich in der hohen Zuschauerbindung und der aktiven Teilnahme an Begleitveranstaltungen, wie Diskussionsrunden und Filmvorführungen. An diesen Veranstaltungen nehmen nicht nur die Macher:innen, sondern auch Interessierte aus der Region teil, die eine Plattform für den intercambio von Ideen und Perspektiven suchen. Diese Art von Engagement spiegelt die Relevanz der Filme im kulturellen Kontext Stuttgarts wider und fördert das Gemeinschaftsgefühl unter kreativen Köpfen.

International betrachtet, hat die Filmreihe auch ein Publikum außerhalb Deutschlands erreicht und dort Begeisterung hervorgerufen. Die universellen Themen von Kreativität, Herausforderungen und Zusammenarbeit haben es den 0711sessions ermöglicht, eine breitere Zuhörerschaft zu gewinnen. Diese kulturelle Relevanz lässt sich nicht nur in der Anzahl der Zuschauer ablesen, sondern auch in Gesprächen in sozialen Medien, die sich um die Themen und kreativen Ansätze der Macher:innen ranken.

In Anbetracht der fortlaufenden Erfolge der Filmreihe gibt es bereits Ambitionen, zukünftige Produktionen ins Leben zu rufen. Die Macher:innen dieser Filme arbeiten daran, neue Geschichten zu erzählen und weitere kreative Talente aus Stuttgart und darüber hinaus zu präsentieren. Auf diese Weise wird die Bedeutung der 0711sessions über den städtischen Rahmen hinaus gestärkt und die Plattform für zeitgenössische Künstler:innen erweitert.

Effekt Boutique Stuttgart – Premium Gitarren & Effektgeräte | Imagefilm Stuttgart

Imagefilm Stuttgart

Für die Effekt Boutique – einen Onlinehändler für Gitarren & Effektgeräte mit Showroom in Stuttgart – haben wir einen modernen Imagefilm produziert, der Soundästhetik und Markenidentität visuell einfängt.

Ziel war es, die Leidenschaft für hochwertige Musiktechnik, den handverlesenen Anspruch der Marke sowie den analogen Charme des Showrooms in einem stimmungsvollen Film zu verdichten.

Gedreht wurde mit natürlichem Licht, Close-Up-Ästhetik auf den Geräten und ruhigen Gimbal-Fahrten durch den Raum – kombiniert mit Sounddesign, das die Klangwelt der Boutique transportiert.

🎥 Produktion, Kamera & Schnitt: Jean-Claude Winkler
📍 Location: Stuttgart
🎸 Kunde: Effekt Boutique – Gitarren & Effektgeräte Onlinehandel

Die Effekt Boutique ist mehr als nur ein Online-Shop – sie ist die Anlaufstelle für Gitarristen, die Premium-Gitarren und handverlesene Effektgeräte suchen.
Mit eigenem Showroom in Stuttgart vereint die Effekt Boutique Onlinehandel mit persönlicher Beratung und echtem Musiker-Feeling.

In diesem Imagefilm zeigen wir, was die Effekt Boutique so besonders macht:

• Hochwertige Gitarren und Pedals für jeden Sound

• Individuelle Beratung durch Musiker für Musiker

• Ein Showroom, in dem man Equipment live erleben und testen kann

🎸 Über die Effekt Boutique:
Ob Pedalboards, Amps oder Gitarren – hier bekommst du Equipment, das nicht von der Stange ist.
👉 Mehr Infos: www.effekt-boutique.de

Produktion: Jean-Claude Winkler, Stuttgart

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